Thông tin

Ví dụ cũ nhất về nghệ thuật 3D Đông Á được phát hiện trong đống chất thải


Việc kiểm tra một vật thể bằng xương nhỏ được lấy ra từ đống phế liệu từ việc đào giếng ở Trung Quốc cho thấy đây là thứ mà các chuyên gia cho rằng đây là ví dụ lâu đời nhất về nghệ thuật ba chiều từng được tìm thấy ở Đông Á.

Nghệ thuật điêu khắc lâu đời nhất ở phương Đông

Các hình chạm khắc trên ngà voi voi ma mút và động vật châu Âu có niên đại từ 40.000 đến 38.000 năm trước là những ví dụ sớm nhất của chúng ta về con người thời tiền sử có ba chiều đại diện cho thế giới xung quanh - mặc dù do thiếu bằng chứng, không rõ khi nào loại hình đại diện ba chiều này trở thành một phần trong số các tiết mục văn hóa của các nhóm người tiền sử trên khắp thế giới.

Trong nghiên cứu này, Zhanyang Li và các đồng nghiệp mô tả phát hiện đáng chú ý về một hình khắc chim nhỏ đứng từ địa điểm thời kỳ đồ đá cũ ở Lingjing, ở Hà Nam, Trung Quốc, làm sáng tỏ hơn nữa nghệ thuật ba chiều sớm nhất của nhân loại. Mặc dù hình vẽ không có chi tiết về đôi cánh, các tác giả cho biết điều này “không phải là một trở ngại trong việc xác định hình khắc là đại diện của một con chim”.

Hình khắc chim Lingjing. (Trên cùng) Hình ảnh của sáu khía cạnh của chạm khắc. (Dưới cùng) Hình ảnh 3D của bức chạm thu được bằng CTscan. (Hình ảnh: Francesco d'Errico / Luc Doyon / PLOS MỘT )

Trong cuộc khai quật đầu tiên của Li tại Lingjing vào năm 2005, ông đã phát hiện ra 11 lớp phân tầng riêng biệt có tuổi đời từ 120.000 năm trước đến thời kỳ đồ đồng - và nhận thấy rằng hầu hết lớp thứ 5 đã bị loại bỏ trong một hoạt động đào giếng vào năm 1958. Tuy nhiên, đống rác từ việc tạo ra giếng vẫn còn nguyên vẹn và vẫn ở gần đó. Sau khi sàng lọc lớp trầm tích trong đống rác, các tác giả đã phát hiện ra đá lửa đen giống hệt (và chỉ được tìm thấy trong) những gì còn lại của Lớp 5 tại địa điểm đào. Họ cũng phát hiện ra một số hiện vật, bao gồm đồ gốm, hài cốt động vật bị đốt cháy và tượng chim, được tạc từ xương và có hình dáng giống một con chim biết hót trên bệ.

Tác phẩm nghệ thuật Đông Á 13.400 năm tuổi

Sử dụng phương pháp xác định niên đại bằng carbon phóng xạ trên các hài cốt động vật bị đốt cháy không được che đậy (bao gồm một xương có vết đục do con người gây ra cũng được quan sát thấy trên bản khắc chim), các tác giả có thể ước tính tuổi của bức tượng chim và vật liệu xương liên quan là khoảng 13.400 đến 13.200 năm tuổi. Dựa trên bằng chứng từ các địa điểm khác ở miền Bắc Trung Quốc có cùng thời đại, điều này cho thấy rằng những người săn bắn hái lượm với công nghệ công cụ đá đã chiếm lĩnh Lingjing và tạo ra hình khắc chim trong thời gian này.

Một bức tượng nhỏ về loài chim thời kỳ đồ đá cũ từ địa điểm Lingjing, Hà Nam, Trung Quốc. Trắc của sáu khía cạnh của chạm khắc chim Lingjing với kỹ thuật được sử dụng để chế tạo từng khu vực. Ab: Sự mài mòn; Đi: Gouging; Ib: Incising with a burin; Trong: Incising; Po: Đánh bóng; Sc: Scraping. (Hình ảnh: Zhanyang Li, Luc Doyon et al / PLOS MỘT )

Hình ảnh các loài chim là một chủ đề trong nghệ thuật thời kỳ đồ đá mới của Trung Quốc, với ví dụ lâu đời nhất là một con chim biết hót bằng ngọc bích có niên đại khoảng 5000 năm trước. Bức tượng hình con chim bằng xương thời kỳ đồ đá cũ này ở Lingjing có trước các trường hợp được biết đến trước đó từ khu vực này gần 8.500 năm, và có một số yếu tố công nghệ và phong cách để phân biệt nó với các hình tượng đại diện cùng thời của các sinh vật giống chim từ Tây Âu và Siberia (chẳng hạn như bệ đỡ mà chim Lingjing là đậu).

Mặc dù cần thêm nhiều ví dụ về nghệ thuật chạm khắc thời kỳ đồ đá cũ để xác nhận khả năng này, nhưng bức tượng chim ở Lingjing cho thấy sự hiện diện của một truyền thống nghệ thuật lâu đời đặc trưng cho Đông Á, có nguồn gốc sớm hơn nhiều từ thời đồ đá cũ.

  • ‘Tiara’ 50.000 năm tuổi làm bằng ngà voi ma mút len ​​được tìm thấy trong hang động Denisova nổi tiếng
  • Man và Mammoth đã bao giờ sống trong sự hài hòa? Không hẳn…
  • Bản dịch văn bản Babel 5.500 tuổi từ Trung Quốc tiết lộ bản đồ cổ nhất được biết đến về bên trong hệ mặt trời

Các tác giả thêm:

"Khám phá này xác định một truyền thống nghệ thuật ban đầu và đẩy lùi hơn 8.500 năm sự thể hiện của các loài chim trong nghệ thuật Trung Quốc. Bức tượng này khác biệt về mặt công nghệ và phong cách so với các mẫu vật khác được tìm thấy ở Tây Âu và Siberia, và nó có thể là liên kết còn thiếu để truy tìm nguồn gốc tượng của Trung Quốc trở về thời kỳ đồ đá cũ. "

Hình khắc con chim nhỏ được mô tả trong một nghiên cứu được công bố ngày 10 tháng 6 năm 2020 trên tạp chí truy cập mở PLOS MỘT bởi Zhanyang Li từ Đại học Sơn Đông, Trung Quốc, và các đồng nghiệp.


Âm nhạc

Đông Á có thể được coi là một trong bốn khu vực lớn trong số các khu vực văn hóa đô thị, thành thị nói chung của thế giới. Ba khu vực còn lại là Nam Á, Trung Đông và Châu Âu. Xung quanh mỗi nền văn hóa khu vực lớn này, người ta có thể tìm thấy nhiều hệ thống âm nhạc vệ tinh được gọi là các hình thức quốc gia. Trong hầu hết các trường hợp, các khái niệm âm nhạc cơ bản của các hình thức dân tộc như vậy phản ánh những lý tưởng cơ bản của cốt lõi văn hóa. Ví dụ, âm nhạc của Iran và Ai Cập là của một gia đình, cũng như âm nhạc của Pháp và Thụy Điển hoặc của Trung Quốc và Nhật Bản. Một bổ sung thứ năm có thể có cho khái niệm “tứ đại” là văn hóa âm nhạc Đông Nam Á được đặc trưng bởi việc sử dụng cồng chiêng núm. Các tài liệu của nó về lý thuyết âm nhạc từ thế kỷ 18 đến thế kỷ 20 kết hợp các khái niệm Nam và Đông Á với những hiểu biết bản địa. Các khía cạnh đặc biệt nhất của nó là các loại nhạc cụ và kết quả của các tổ hợp và hình thức.

Chỉ sử dụng loại nhạc cụ làm thước đo, đôi khi có thể ghi nhận những ảnh hưởng và sự pha trộn văn hóa của các truyền thống chính trong các đơn vị nhỏ hơn. Ví dụ, cấu trúc vật lý và vị trí chơi của các nhạc cụ cúi đầu khác nhau ở Đông Nam Á lục địa thường có thể đánh dấu ảnh hưởng rõ ràng của Trung Quốc, như ở Việt Nam, hoặc các hình thức Hồi giáo và Trung Quốc ở nơi hợp lưu, như trong các loại đàn cung khác nhau của các ban hòa tấu cung đình ở Campuchia và Thái Lan. Đồng thời, sự xuất hiện của cồng phẳng ở Đông Nam Á lục địa cho thấy mối liên hệ của Trung Quốc, trong khi cồng núm rõ ràng bắt nguồn từ văn hóa Đông Nam Á.


Nghệ thuật Châu Á (từ 38.000 TCN)


Bức tranh tường thế kỷ thứ 6 từ
Hang động Ajanta nổi tiếng, nằm ở
Maharashtra, Tây Ấn Độ.


Dogu Clay Figurine từ
Cuối thời kỳ Jomon (1500-1000 TCN)
của nghệ thuật gốm Nhật Bản.

Lục địa châu Á rộng lớn đã sinh ra nhiều loại hình nghệ thuật có trước bất cứ thứ gì được thấy ở phương Tây. Ví dụ, đồ gốm cổ xuất hiện lần đầu tiên ở Trung Quốc, cũng như tác phẩm điêu khắc bằng đồng quy mô lớn, nghề trồng dâu nuôi tằm cũng như đồ điêu khắc bằng ngọc bích và đồ sơn mài, và cả thư pháp. Trong các lĩnh vực khác - chẳng hạn như điêu khắc đất nung - sự khéo léo và sáng tạo của người Trung Quốc là vô song, trong khi trong nghệ thuật hội họa và đồ kim loại, sự đóng góp của các nghệ sĩ Trung Quốc là rất nổi bật. Chủ nghĩa khổng lồ của các bức tượng Trung Quốc cũng được nhiều người biết đến. Văn hóa Trung Quốc đã có tác động lớn đến nghệ thuật và thủ công của các nước Đông Á khác như Hàn Quốc và Nhật Bản, mặc dù các nghệ sĩ và thợ thủ công Nhật Bản cũng đã đạt được danh tiếng trên toàn thế giới trong các lĩnh vực đa dạng như tranh khắc gỗ, gấp giấy, nghệ thuật gốm sứ, origami, mực in- và rửa tranh và chạm khắc gỗ. Nghệ thuật trên tiểu lục địa Ấn Độ - nổi bật hơn hết bởi tuổi thọ đặc biệt - đã phát triển độc lập hơn với Trung Quốc, mặc dù nó bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp trong thời kỳ nghệ thuật Hy Lạp hóa, và sau đó là nghệ thuật Hồi giáo của Đế chế Mughal Ba Tư. Trên đất liền, văn hóa Đông Nam Á được thể hiện bằng kiến ​​trúc đền thờ Khmer, cũng như điêu khắc Phật giáo, hàng dệt batik và một số loại luyện kim, trong khi trên các quần đảo Malaysia, Indonesia và Philippines, nó có nhiều đặc điểm với nghệ thuật Đại dương. của Nam Thái Bình Dương. Thật không may, ngoại trừ một số loại đồ đá và đồ kim loại, hầu hết nghệ thuật của Đông Nam Á - giống như phần lớn nghệ thuật của các bộ lạc ở châu Phi - bị tan rã do tác động của khí hậu. Tuy nhiên, sau phát hiện đáng kinh ngạc về bức tranh hang động trong hang động Maros-Pangkep gần Maros, trên đảo Sulawesi của Indonesia, các chuyên gia tin rằng có rất nhiều nghệ thuật thời tiền sử đang chờ được khám phá.

Để biết hướng dẫn theo niên đại về sự phát triển của nghệ thuật và thủ công ở châu Á, vui lòng xem: Dòng thời gian nghệ thuật Trung Quốc (18.000 TCN - hiện nay). Để xem chúng phù hợp như thế nào với sự phát triển của nghệ thuật nói chung, hãy xem: Dòng thời gian lịch sử nghệ thuật (từ năm 800 trước Công nguyên). Để có cái nhìn chi tiết về niên đại của nền văn hóa Đồ đá cũ trên khắp thế giới, vui lòng xem: Dòng thời gian Nghệ thuật Tiền sử (2,5 Triệu - 500 TCN). Để biết sự phát triển của chậu, vui lòng xem: Dòng thời gian làm gốm (26.000 TCN - 1900)

Các bài báo về Nghệ thuật Châu Á

Đền Angkor Wat (c.1115-1145)
Kiến trúc & amp Điêu khắc của ngôi đền Khmer thế kỷ 12 ở Campuchia, được xây dựng bởi Vua Suryavarman II, để làm lăng mộ của ông.

Đồ gốm Trung Quốc (18.000 TCN - 1911 CN)
Lịch sử và sự phát triển của đồ sứ, men ngọc và đồ đá.

Đồ gốm trong hang động Xianrendong (khoảng 18.000 năm trước Công nguyên)
Những chiếc bình nung bằng đất sét lâu đời nhất thế giới, được tìm thấy ở tỉnh Giang Tây.

Động Yuchanyan (16.000 TCN)
Đồ gốm lâu đời thứ hai trên thế giới được phát hiện trong một hầm trú ẩn bằng đá vôi ở phía nam lưu vực sông Dương Tử, tỉnh Hồ Nam.

Nghệ thuật Trung Hoa
Hội họa, điêu khắc đồng, đồ kim loại, tráng men, nghệ thuật trang trí, kiến ​​trúc và hàng thủ công.

Nghệ thuật truyền thống Trung Quốc
Đồ đồng nghi lễ, đồ chạm khắc ngọc bích, đồ gốm, đồ sơn mài, tác phẩm điêu khắc kim loại, tượng nhỏ bằng đất sét, tranh cuộn, thư pháp và hơn thế nữa.

Nghệ thuật thời đồ đá mới ở Trung Quốc (7500-2000 TCN)
Văn hóa thời kỳ đồ đá muộn ở Trung Quốc thời nhà Hạ, nghệ thuật thời kỳ đồ đồng.

Ngọc khắc (từ năm 90000 trước Công nguyên trở đi)
Nghệ thuật chạm khắc đá cứng bằng nephrite, jadeite.

Đồ sơn mài (4.500 trước Công nguyên trở đi)
Nghệ thuật trang trí gỗ, tre, kim loại hoặc các bề mặt khác, với lớp hoàn thiện cứng, nhựa, nhiều màu sắc, được làm từ nhựa của cây Toxicodendron vernicifluum, được gọi là Cây Sơn mài.

Văn hóa triều đại nhà Hạ (khoảng năm 100-1600 trước Công nguyên)
Được chú ý nhờ đồ gốm vỏ trứng màu đen, nghề làm đồ đồng (bao gồm cả kỹ thuật đúc khuôn mẫu), nghề trồng dâu nuôi tằm, các hình thức thư pháp ban đầu.

Nghệ thuật triều đại nhà Thương (1700-1050 trước Công nguyên)
Nổi tiếng với đồ đồng nghi lễ, cùng với sự phát triển trong đồ gốm, chạm khắc ngọc bích, đồ sơn mài và chạm khắc ngà voi, cũng như những chiếc cốc màu xanh lam tốt và hơn thế nữa.

Đồng Sanxingdui (1200-1000 TCN)
Các tác phẩm điêu khắc bằng đồng quy mô lớn về khuôn mặt người và mặt nạ được phát hiện gần thành phố Guanghanin ngày nay, thuộc tỉnh Tứ Xuyên.

Nghệ thuật thời nhà Chu (1050-221 TCN)
Được đánh giá cao nhờ công việc đúc kim khí nghi lễ bằng đồng xuất sắc, cũng như chạm khắc ngọc bích, và sự phát triển của thư pháp và đồ sơn mài.

Nghệ thuật thời nhà Tần (221-206 trước Công nguyên)
Nổi tiếng với kho điêu khắc tượng hình phi thường được gọi là Đội quân đất nung của Trung Quốc, một trong những phát hiện khảo cổ học vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật châu Á.

Tranh Trung Quốc (từ năm 200 trước Công nguyên)
Tranh Ink and Wash, Tranh núi và nước, Phong cảnh nhà Đường, Thời đại hoàng kim của hội họa Trung Quốc thời nhà Tống (960-1279), Tranh cuộn.

Thư pháp Trung Quốc (206 TCN - 1911 CN)
Nghệ thuật viết cách điệu, hoặc nghệ thuật chuyển các ký tự Trung Quốc thành hình ảnh biểu cảm bằng cách sử dụng bánh tráng đáp ứng và áp lực của bút lông.

Nghệ thuật thời nhà Hán (206 TCN - 220 CN)
Được đánh giá cao vì sự phát triển của đồ gốm Trung Quốc (đặc biệt là các bức tượng nhỏ bằng gốm), chạm khắc ngọc bích (đặc biệt là bộ đồ bằng ngọc), dệt lụa và vẽ tranh Trung Quốc (trên giấy).

Nghệ thuật của thời kỳ sáu triều đại (220-589)
Được chú ý bởi kiến ​​trúc Phật giáo và nghệ thuật trang trí, cũng như các bức tranh trong hang động cũng như các bức tượng đá được tạc trên vách đá và hơn thế nữa.

Điêu khắc Phật giáo Trung Quốc (từ năm 100 đến nay)
Tượng Phật được xếp hạng cùng với điêu khắc ngọc bích, đồ sơn mài và đồ sứ, là một trong những nghệ thuật thị giác đặc biệt nhất của Trung Quốc.

Đồ sứ Trung Quốc (c.100-1800)
Đặc điểm, lịch sử, các loại sành sứ trắng mịn.

Họa sĩ Trung Quốc (c.220-nay)
Danh sách theo thứ tự thời gian của các nghệ sĩ Trung Quốc, từ thế kỷ 4 đến thế kỷ 20, bao gồm cả các họa sĩ đương đại.

Nghệ thuật triều đại nhà Tùy (589-618)
Phật giáo kích thích nhu cầu đối với tất cả các loại hình nghệ thuật, bao gồm cả kiến ​​trúc và gốm sứ. Các bức tượng bằng đồng mô tả cả Phật và Bồ tát, cũng như các bức tượng khắc bằng ngà voi.

Nghệ thuật thời Đường (618-906)
Nổi tiếng với bức tranh phong thủy (núi-nước), tranh tường lăng mộ, điêu khắc ngọc bích, điêu khắc đá Phật giáo, v.v.

Nghệ thuật thời nhà Tống (960-1279)
Được chú ý bởi mực và sơn rửa, thư pháp và chạm khắc ngọc bích cũng như đồ sơn mài đen và đỏ, v.v.

Nghệ thuật triều đại nhà Nguyên (1271-1368)
Được ghi nhận về thư pháp, mực và sơn rửa, tượng đá Phật giáo, và đồ sứ trắng xanh đầu tiên được ghi lại của Trung Quốc.

Nghệ thuật thời nhà Minh (1368-1644)
nghệ thuật gốm sứ nổi tiếng thế giới: đặc biệt là đồ sứ trắng và xanh coban, đồ đá tráng men men ngọc màu xanh nước biển và tác phẩm điêu khắc bằng sứ trắng của nó.

Nghệ thuật thời nhà Thanh (1644-1911)
Nổi tiếng với bức tranh phong cảnh, các ngôi chùa Phật giáo của trường phái Tây Tạng, đồ sứ được trang trí bằng men fencai, v.v.

Chinoiserie (Thế kỷ 17/18)
Phong cách trang trí giả Trung Quốc phát triển mạnh ở Châu Âu. Các họa tiết chinoiserie (rồng, chùa, hình, phong cảnh) đã được đưa vào kiến ​​trúc sân vườn, thiết kế nội thất, gốm sứ, dệt và lụa.

Chủ nghĩa hiện thực hoài nghi (những năm 1990)
Phong trào hội họa đương đại của Trung Quốc, chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa Siêu thực, đã châm biếm nỗi sợ hãi và sự không chắc chắn phổ biến của những người tiên phong sau vụ trấn áp các cuộc biểu tình Thiên An Môn (1989).

Bhimbetka Petroglyphs (290.000-700.000 trước Công nguyên)
Nghệ thuật hang động lâu đời nhất thế giới. Những chiếc cốc được tìm thấy tại hang Auditorium & amp Daraki-Chattan Rock Shelter.

Nghệ thuật ở Ấn Độ: Hội họa, Điêu khắc, Kiến trúc
Giới thiệu về nghệ thuật tạo hình của Tiểu lục địa Ấn Độ.

Văn minh & amp Thung lũng Indus (3.300-1300 TCN)
Khắc dấu Harappan, đồ đồng - như Cô gái nhảy của Mohenjo-Daro - đồ gốm và kiến ​​trúc.

Điêu khắc Ấn Độ (3300 TCN - 1850)
Văn hóa Thung lũng Indus, Trụ cột Ashoka, Động Ajanta, tác phẩm điêu khắc Hindu của Đế chế Gupta Hang động Elephanta, các trường phái nghệ thuật tạo hình Pallava, Pandya, Pala, Chandela, Chola và Mughal.

Tranh cổ điển Ấn Độ (Lên đến 1150 CN)
Trường phái hội họa Ajanta, Bagh, Sigiriya, Badami, Panamalai, Sittanavasal, Tanjore và Polotmaruva cộng với các bản thảo được chiếu sáng bằng tiếng Pali và nghệ thuật Phật giáo muộn ở Bengal và Sri Lanka.

Đền Kandariya Mahadeva (Khajuraho) (1017-29)
Nằm ở Madhya Pradesh, Ấn Độ, nó nổi tiếng với kiến ​​trúc kiểu Nagara và những tác phẩm chạm khắc trên đá gợi tình.

Tranh Ấn Độ Hậu Cổ điển (Thế kỷ 14-16)
Bức tranh Vijayanagar, ánh sáng Gujarat, hình minh họa từ Mewar và Malva, cùng với nghệ thuật Hindu ở Orissa.

Taj Mahal (1632-54)
Một kiệt tác của kiến ​​trúc Mughal thế kỷ 17.

Tranh Mughal (Thế kỷ 16-19)
Các họa sĩ Babur, Akbar, Jahangir, Shah Jahan và Aurengzeb, cộng với bức tranh từ các Sultanates Hồi giáo của người Deccan.

Bức tranh Rajput (Thế kỷ 16-19)
Các họa sĩ Rajastan, Mewar, Malva, Bundi, Kotah, Kishangar, cộng với các trường phái Upper Punjab như nhóm Basohli, Guler, Jammu, Garual và Kangra.

Nghệ thuật hang động Sulawesi (Indonesia) (khoảng 37,900 TCN)
Nghệ thuật hang động lâu đời nhất được biết đến ở châu Á, bằng chứng cho thấy sự sáng tạo xuất hiện lần đầu tiên trước khi con người hiện đại rời châu Phi để di cư khắp thế giới.

Nghệ thuật Nhật Bản
Đồ gốm Jomon, nghệ thuật của các ngôi đền Phật giáo, tranh mực in Zen, Yamato-e (& quot; Tranh Nhật Bản & quot), Ukiyo-e (& quot; Ảnh về Thế giới Nổi & quot), v.v.

Đồ gốm Jomon (khoảng năm 4500-1000 TCN)
& Quotcord hoa văn & quot đồ gốm cổ đại được sản xuất bởi nền văn hóa thời kì đồ đá đầu tiên của Nhật Bản.

Bản in khắc gỗ Ukiyo-e (1670-1900)
Tranh khắc gỗ Nhật Bản cực kỳ thịnh hành trong nền văn hóa Edo (Tokyo), bởi các nghệ sĩ như Hiroshige (1797-1858) và Hokusai (1760-1849). Được xuất khẩu sang Châu Âu vào những năm 1860.

Chủ nghĩa Nhật Bản (c.1854-1900)
Tên được đặt cho cơn sốt nghệ thuật Nhật Bản cuối thế kỷ 19 của châu Âu - đặc biệt là màn hình, quạt, sơn mài, lụa, đồ sứ và tranh in Ukiyo-e.

Origami
Nghệ thuật gấp giấy của Nhật Bản. Được biết đến với cái tên Zhezhi ở Trung Quốc, và Jong-i jeob gi ở Hàn Quốc.

Nghệ thuật Hàn Quốc (từ 3.000 TCN)
Bao gồm văn hóa thời tiền sử, cũng như nghệ thuật từ thời Tam Quốc, thời Silla, triều đại Goryeo, triều đại Joseon và thời kỳ hiện đại.

Đồ gốm lưu vực sông Amur (14.300 TCN)
Chậu gốm thời kỳ đồ đá cũ & amp thời kỳ đồ đá mới, từ vùng Viễn Đông của Nga.

& # 149 Để biết thêm về nghệ thuật và hàng thủ công của lục địa và hải đảo Châu Á, hãy xem: Trang chủ.


Những bức tranh tượng hình được biết đến lâu đời nhất trên thế giới được phát hiện trong hang động Borneo

Ẩn mình trong một hang động hẻo lánh bị chôn vùi trong khu rừng nhiệt đới không thể tiếp cận ở Borneo, Indonesia, một loạt các bức tranh nghệ thuật trên đá đang giúp các nhà khảo cổ học và nhân chủng học viết lại lịch sử biểu hiện nghệ thuật. Ở đó, các nhà khoa học đã phát hiện ra, những họa sĩ dũng cảm có thể là một trong số những người đầu tiên trang trí những bức tường đá bằng hình ảnh của thế giới cổ đại mà họ sinh sống.

Bức tranh cổ nhất trong hang động Lubang Jeriji Sal & # 233h trên đảo Borneo, hòn đảo lớn thứ ba trên thế giới, là một con thú hoang dã to lớn giống như một con thú hoang dã mà họ hàng của chúng vẫn có thể đi lang thang trong các khu rừng địa phương. Hình vẽ có niên đại 40.000 năm tuổi và có lẽ lâu đời hơn, có thể được tạo ra cách đây khoảng 51.800 năm.

Những ước tính này, được tính toán gần đây bằng cách sử dụng phương pháp đo phóng xạ, có thể khiến bức tranh trở thành ví dụ lâu đời nhất được biết đến về nghệ thuật hang động tượng hình & # 8212các hình ảnh mô tả các vật thể từ thế giới thực chứ không phải các thiết kế trừu tượng. Các số liệu cũng cung cấp thêm bằng chứng cho thấy sự nở hoa nghệ thuật đã xảy ra đồng thời giữa tổ tiên của chúng ta, ở hai đầu đối diện của lục địa Á-Âu rộng lớn.

Hàng trăm hình ảnh cổ đại, từ các thiết kế trừu tượng và giấy nến đến động vật và hình người, đã được ghi lại trong các hang động hẻo lánh ở Borneo & # 8217 của Indonesia kể từ khi các nhà khoa học biết đến chúng vào giữa những năm 1990. Nhưng giống như các dấu hiệu khác về sự cư trú của con người cổ đại ở khu vực này của thế giới, chúng hiếm khi được nhìn thấy hoặc nghiên cứu. Borneo & # 8217s Bán đảo Sangkulirang & # 8211Mangkalihat là vùng đất gồm những tháp và vách đá vôi cao vút, có hang động bên dưới và những cánh rừng nhiệt đới dày ở trên khiến việc đi lại trở nên khó khăn và ẩn chứa những bí mật địa phương hàng nghìn năm.

Núi đá vôi ở Đông Kalimantan, Borneo thuộc Indonesia. (Pindi Setiawan)

Maxime Aubert, nhà khảo cổ học và địa hóa học tại Đại học Griffith, Gold Coast, Australia, cho biết nỗ lực nghiên cứu các bức tranh trong hang động là rất xứng đáng, đặc biệt là vì mối liên hệ độc đáo mà người ta cảm thấy ở đây với quá khứ xa xôi.

& # 8220Khi chúng tôi đào khảo cổ, chúng tôi may mắn tìm thấy một số mảnh xương hoặc công cụ bằng đá, và thông thường bạn sẽ tìm thấy những thứ mà mọi người đã cười ra nước mắt, & # 8221 Aubert, tác giả chính của một nghiên cứu mới cho biết chi tiết các bức tranh Borneo . & # 8220Khi bạn nhìn vào tác phẩm nghệ thuật trên đá, nó thực sự là một thứ thân mật. Đó là cánh cửa sổ trở về quá khứ và bạn có thể nhìn thấy cuộc sống của họ mà họ đã miêu tả. Thật sự như thể họ đang nói chuyện với chúng ta từ 40.000 năm trước. & # 8221

Niên đại của nghệ thuật hang động Đông Nam Á cổ đại này viết nên một chương mới trong câu chuyện phát triển về địa điểm và thời gian tổ tiên chúng ta bắt đầu vẽ ấn tượng của họ về thế giới bên ngoài. Một con tê giác được sơn ở Pháp & # 8217s Hang Chauvet cho đến gần đây là ví dụ lâu đời nhất được biết đến về nghệ thuật hang động tượng hình, có niên đại khoảng 35.000 đến 39.000 năm tuổi. Chauvet và một số trang web khác khiến các nhà khoa học tin rằng sự ra đời của bức tranh tiên tiến như vậy đã xảy ra ở châu Âu. Nhưng vào năm 2014, Aubert và các đồng nghiệp đã thông báo rằng nghệ thuật hang động mô tả các dấu tay bằng giấy nến và một con vật giống lợn lớn cùng thời đã được tìm thấy ở phía bên kia thế giới trên đảo Sulawesi của Indonesia.

& # 8220 Bài báo năm 2014 về Sulawesi đã gây được tiếng vang lớn, vì nó cho thấy nghệ thuật hang động đã được thực hành ở cả châu Âu và Đông Nam Á cùng một lúc, & # 8221, nhà khảo cổ học thời kỳ đồ đá cũ Wil Roebroeks cho biết trong một email. Roebroeks, thuộc Đại học Leiden ở Hà Lan, cho biết thêm rằng nghiên cứu của nhóm Aubert & # 8217 & # 8217, & # 8220killed quan điểm của Châu Âu về nghệ thuật nhạc rock thời kỳ đầu. & # 8221

Borneo nhận thấy lời khen ngợi tác phẩm trước đó và mở rộng thế giới quan ngày càng rộng lớn và hấp dẫn về nghệ thuật cổ đại & # 8212one với nhiều câu hỏi mới như câu trả lời.

Aubert và các đồng nghiệp đã có thể xác định thời điểm các nghệ sĩ cổ đại của Borneo & # 8217 bắt đầu buôn bán bằng cách xác định niên đại của vỏ canxit, được gọi là & # 8220 bỏng ngô, & # 8221 mà nước thấm từ từ tạo ra trên đỉnh của tác phẩm nghệ thuật. Nhóm nghiên cứu xác định niên đại của những mỏ này bằng cách đo lượng uranium và thorium trong các mẫu. Bởi vì uranium phân hủy thành thorium với tốc độ đã biết, phân tích chuỗi uranium có thể được sử dụng để tính toán tuổi mẫu. Và bởi vì những bức tranh nằm bên dưới những lớp vỏ này, các nhà nghiên cứu kết luận rằng chúng phải lâu đời hơn so với trầm tích canxit. Trung tâm Khảo cổ học Quốc gia Indonesia & # 8217s (ARKENAS) và Viện Công nghệ Bandung (ITB) cũng đóng góp vào nghiên cứu được công bố hôm nay trên Thiên nhiên.

Tác phẩm nghệ thuật tượng hình lâu đời nhất thế giới từ Borneo có niên đại tối thiểu là 40.000 năm. (Luc-Henri Fage)

Mặc dù việc xác định niên đại uranium cho thấy những hình vẽ này là ví dụ lâu đời nhất được biết đến về nghệ thuật như vậy trên thế giới, Aubert thậm chí còn quan tâm hơn đến những điểm tương đồng nổi bật giữa phong cách nghệ thuật hang động Borneo và những phong cách được tìm thấy trên khắp châu Âu. Trên thực tế, hai phong cách vẽ tranh được tìm thấy ở Indonesia & # 8217s Lubang Jeriji Sal & # 233h Tây Âu.

Phong cách đầu tiên, bắt đầu từ 52.000 đến 40.000 năm trước, sử dụng màu đỏ và cam, bao gồm giấy nến và tranh vẽ các loài động vật lớn sống ở khu vực xung quanh. Một phong cách khác biệt thứ hai đã xuất hiện vào khoảng 20.000 năm trước. Nó sử dụng màu tím hoặc màu dâu tằm, và giấy nến tay của nó, đôi khi được liên kết với nhau bằng các đường giống như nhánh cây, có trang trí bên trong.

Cách đây 13.600 năm, nghệ thuật hang động Borneo đã trải qua một quá trình tiến hóa quan trọng khác & # 8212it bắt đầu mô tả thế giới loài người. & # 8220Chúng tôi thấy những hình người nhỏ bé. Họ đang mặc những chiếc váy đội đầu, đôi khi khiêu vũ hoặc săn bắn, và điều đó thật tuyệt vời, & # 8221 Aubert nói.

Hình người ở Đông Kalimantan, Indonesia Borneo. Phong cách này có niên đại ít nhất là 13.600 năm trước nhưng có thể có niên đại lên đến đỉnh của Cực đại băng hà cuối cùng cách đây 20.000 năm. (Pindi Setiawan)

& # 8220Có & # 8217s thêm về một mẫu mà chúng ta có thể thấy bây giờ. Chúng tôi có những bức tranh thực sự cũ ở châu Âu và Đông Nam Á, và chúng không chỉ xuất hiện cùng lúc ở hai phía đối diện của thế giới, mà có vẻ như chúng đang phát triển cùng lúc ở hai phía đối diện của thế giới, & # 8221 Aubert nói. & # 8220 Kiểu khác biệt thứ hai xuất hiện vào khoảng thời gian của cực đại băng hà cuối cùng, vì vậy nó thậm chí có thể liên quan đến khí hậu. Chúng tôi không & # 8217t biết. & # 8221

Roebroeks gợi ý rằng các họa sĩ nghệ thuật trên đá có thể đã phát triển đồng thời ở nhiều nơi. Ngoài ra, như anh ấy đã viết trong một năm 2014 Thiên nhiên tiểu luận, nghệ thuật nhạc rock có thể đã & # 8220an

& # 8220Chúng ta chỉ có thể suy đoán về sự kết hợp nhiều hay ít cùng thời với & # 8216em & # 8217 của nghệ thuật nhạc rock ở Tây Âu Á và ở một thái cực khác về sự phân bố của con người hiện đại, Insular South East Asia, & # 8221 Roebroeks nói.

Nhà khảo cổ học Paul Pettitt của Đại học Durham cho rằng nghệ thuật trên đá là một phần & # 8220 chung & # 8221 của nền văn hóa nhân loại hiện đại ngay từ đầu dường như rất có thể thuộc về 75.000 năm trước hoặc sớm hơn.

& # 8220Đây có thể bắt nguồn từ một cách để trang trí cơ thể với những ý nghĩa cụ thể, & # 8221 anh ấy nói trong một email, & # 8220và bao gồm đồ trang sức bằng vỏ sò được biết đến từ phía bắc và phía nam của lục địa từ 100.000 năm trước. & # 8221 Các biểu hiện nghệ thuật & # 8220 đã phát triển để bao gồm việc sử dụng màu đỏ đất son và các dấu hiệu khắc trên các cục và đá bằng đất son vào năm 75.000 [năm trước] và trang trí trên các thùng chứa nước bằng vỏ trứng đà điểu vào năm 65.000. Nếu chúng ta giả định rằng tiết mục này đã rời khỏi Châu Phi với một số sự phân tán sớm nhất của Homo sapiens, có lẽ trên cơ thể họ, nó có thể giải thích sự tồn tại lâu dài của một loại hình nghệ thuật, ít nhất 40.000 năm trước đã được mở rộng ra khỏi cơ thể, và những thứ liên quan chặt chẽ với nó, cho các bức tường trú ẩn bằng đá và hang động, & # 8221 anh ấy nói.

Thành phần của giấy nến màu dâu tằm chồng lên giấy nến màu đỏ / cam cũ hơn. Hai phong cách này cách nhau ít nhất 20.000 năm. (Kinez Riza)

Nhưng ngay cả khi chúng ta có thể hiểu toàn bộ câu chuyện về nghệ thuật sơ khai của con người, chúng ta vẫn có thể bỏ lỡ một bức tranh thậm chí còn lớn hơn.

Một nghiên cứu năm 2018 mô tả tác phẩm nghệ thuật trên đá của Tây Ban Nha lâu đời đến nỗi nó đã được tạo ra hơn 20.000 năm trước khi con người hiện đại đến khu vực này & # 8212có nghĩa các nghệ sĩ phải là người Neanderthal. Mặc dù các dấu chấm, đường kẻ và giấy nến không phải là cùng một loại nghệ thuật tượng hình được tìm thấy ở Borneo hoặc Chauvet, nhưng những hình ảnh cho thấy nghệ thuật biểu đạt là một phần của bộ công cụ Neanderthal ít nhất 64.000 năm trước.

Roebroeks cảnh báo rằng các nhà khoa học nên chần chừ khi suy luận rằng những thời điểm hoặc địa điểm nhất định là chìa khóa dẫn đến sự xuất hiện của một hành vi văn hóa cụ thể, đơn giản vì bằng chứng cho chúng còn thiếu ở các thời đại hoặc địa phương khác. Bằng chứng là những niên đại cổ xưa đáng ngạc nhiên gần đây được gán cho nghệ thuật đá Neanderthal, hoặc sự xuất hiện của nghệ thuật đá thế kỷ Pleistocen bên ngoài châu Âu ở Indonesia, những giả định này thường dựa trên sự vắng mặt của các hiện tượng có thể so sánh được ở các địa phương hoặc khoảng thời gian lân cận.

Tuy nhiên, chỉ vì chúng tôi không tìm thấy chúng & # 8217t có nghĩa là chúng không tồn tại. & # 8220Một trong những bài học mà chúng ta có thể học được từ các nghiên cứu của Aubert và các đồng nghiệp về nghệ thuật đá từ Sulawesi và bây giờ là Borneo là những cách lập luận như vậy có thể bị thiếu sót nghiêm trọng. & # 8221

Nghệ thuật thời tiền sử có thể đã được tạo ra trong quá khứ xa xôi, nhưng tương lai có thể sẽ mang lại những khám phá đáng ngạc nhiên làm thay đổi quan điểm của chúng ta về biểu hiện nghệ thuật của con người hàng chục nghìn năm sau khi sơn khô.


Nội dung

Trước Homo sapiens, Homo erectus đã lan rộng khắp châu Phi và khu vực Âu-Á không thuộc Bắc Cực vào khoảng một triệu năm trước. Bằng chứng lâu đời nhất được biết đến về giải phẫu người hiện đại (tính đến năm 2017 [cập nhật]) là các hóa thạch được tìm thấy tại Jebel Irhoud, Morocco, có niên đại khoảng 300.000 năm tuổi. [2]

Bằng chứng từ di truyền quần thể cho thấy sự phân tách trước 110 ka, [8] rất có thể là giữa 130 và 200 ka. [9]

Bằng chứng di truyền cho thấy khu định cư đầu tiên 70–66 kya. Bằng chứng hóa thạch có sẵn từ Sri Lanka đã được xác định niên đại 34 kya.


Đá và phóng xạ

Người dân trên đảo từ lâu đã biết về những bức tranh này, khi họ bắt gặp những tác phẩm tuyệt đẹp trong khi săn tìm tổ chim ăn được. Tác phẩm nghệ thuật cuối cùng đã được ghi lại vào những năm 1990 và sau đó được ghi ngày tháng. Nhưng nhiều mẫu xốp, Aubert giải thích, điều này nổi tiếng là có tuổi già hơn thực tế. Vào thời điểm đó, nhóm nghiên cứu đã xác định tuổi tối thiểu 10.000 năm một cách thận trọng.

Aubert và các đồng nghiệp của mình đã mạo hiểm quay trở lại các hang động vào năm 2016 và 2017 để thu thập các mẫu mới, không xốp và kiểm tra lại độ tuổi bằng cùng một phương pháp dựa trên sự nhỏ giọt của nước. Khi chất lỏng thấm qua đá và trầm tích trên cao, nước từ từ hòa tan cả đá vôi và uranium phóng xạ tự nhiên. Sau đó, nó lắng đọng các chất trong lớp phủ canxi cacbonat trên các bức tường hang động.

Uranium phân huỷ thành thorium có thể đoán trước được, và vì nước để lại nguyên tố này trong quá trình mài mòn của nó, các nhà khoa học có thể đo tỷ lệ uranium so với thorium để xác định tuổi của các đặc điểm khác nhau. Tổng cộng, nhóm nghiên cứu đã phân tích 15 mẫu canxi cacbonat từ sáu địa điểm hang động, lấy từ các lớp trầm tích trên đỉnh và bên dưới các hình vẽ đã gắn chặt nghệ thuật với thời gian.

Các niên đại mới dường như xác định ba giai đoạn của nghệ thuật đồ đá cũ trong khu vực và chúng cho thấy sự thay đổi từ mô tả động vật sang giới thiệu thế giới con người.

“Chúng tôi không hề mong đợi điều đó,” Aubert nói.

Giai đoạn lâu đời nhất được tạo thành từ những hình ảnh màu đỏ cam bắt đầu từ khoảng 40.000 đến 52.000 năm trước, bao gồm các đốm màu phác thảo những bàn tay cổ đại và các loài động vật giống như sống động. Hình ảnh màu tím sẫm đánh dấu thời kỳ thứ hai được tính đến khoảng 20.000 năm trước. Nhiều bàn tay tạo nên giai đoạn này, nhưng chúng được trang trí bằng các dấu chấm, dấu gạch ngang và đường giống như hình xăm. Các tua giống như dây leo kết nối các bàn tay với nhau. Cả hai sắc tố đỏ và tím dường như được làm từ cùng một chất liệu, một loại có thể bị phong hóa nhiều hơn loại kia, Aubert lưu ý.

Một hình người mảnh mai, màu dâu tằm có niên đại khoảng 13.600 năm trước dẫn dắt nghệ thuật bước vào giai đoạn thứ ba. Thời kỳ này chủ yếu là các hình dạng hình học sắc tố đen và các hình gậy tham gia vào các hoạt động, chẳng hạn như khiêu vũ, chèo thuyền và săn bắn. Được tìm thấy ở những nơi khác trên đảo Borneo, những hình vẽ bằng sắc tố đen này được cho là chỉ vài nghìn năm tuổi.


Bức tượng chim 13.500 năm tuổi là bằng chứng lâu đời nhất về nghệ thuật 3D Đông Á

Ngày 10 tháng 6 (UPI) - Các nhà khảo cổ học đã tìm lại được một bức tượng hình con chim 13.500 năm tuổi từ một đống trầm tích cổ bị loại bỏ trong một hoạt động đào giếng năm 1958.

Bức tượng nhỏ được chạm khắc từ xương là tác phẩm nghệ thuật ba chiều cổ nhất còn được phục hồi từ Đông Á.

Francesco d'Errico, nhà khảo cổ học tại Đại học Bordeaux ở Pháp, nói với UPI trong một email: “Ở Đông Á và châu Phi, ấn tượng là các hình vẽ 3D là một sự đổi mới văn hóa xuất hiện rất muộn. "Bức tượng nhỏ này cho thấy, ở Trung Quốc, nghệ thuật điêu khắc có nguồn gốc từ thời đồ đá cũ."

Địa điểm đào Lingjing của Trung Quốc có các lớp trầm tích phân tầng có niên đại từ 120.000 năm trước đến thời kỳ đồ đồng, nhưng đống ẩn náu mà từ đó bức tượng được phục hồi không được tổ chức tốt, làm phức tạp các nỗ lực xác định niên đại. Xác động vật bị đốt cháy không được khám phá đã giúp các nhà khoa học xác định niên đại của tác phẩm điêu khắc xương.

Các nhà nghiên cứu xác định bức tượng con chim này khoảng 13.500 năm tuổi, 8.500 năm tuổi so với bằng chứng lâu đời nhất tiếp theo về nghệ thuật 3D trong khu vực. Các nhà khoa học đã mô tả loài chim biết hót, nằm trên bệ, trong một bài báo mới, được xuất bản hôm thứ Tư trên tạp chí PLOS One.

Các nhà khảo cổ cho rằng loài chim này là một phát hiện thực sự độc đáo, cung cấp những hiểu biết mới mẻ về các truyền thống nghệ thuật vốn đã phát triển trong các quần thể Đông Á trong thời kỳ đồ đá cũ.

"Điều đáng ngạc nhiên hơn là kích thước rất nhỏ của bức chạm khắc, sự hiện diện của một cái bệ, một khối unicum trong nghệ thuật Đồ đá cũ, và thực tế là trạng thái bảo quản tuyệt vời của nó đã cho phép, sử dụng đúng thiết bị, để tái tạo lại một cách chính xác như vậy. các kỹ thuật được áp dụng để chạm khắc đối tượng, "d'Errico nói.

Bức tượng nhỏ hơn và có phong cách khác với những bức tượng voi ma mút 3D được tìm thấy ở châu Âu và Siberia, những bức tượng cổ nhất có niên đại 40.000 năm. Bức tượng mới được khai quật cũng được tạc từ một chất liệu độc đáo là xương bị lửa hóa đen.

D'Errico, đồng tác giả của nghiên cứu mới được công bố, cho biết: "Những khác biệt này gợi ý một truyền thống nghệ thuật khác nhau nhưng chúng tôi cần thêm ví dụ để kiểm tra giả thuyết về nguồn gốc độc lập".

Công nghệ microblade được tìm thấy trong số các địa điểm khảo cổ cổ đại cho thấy các quần thể người hiện đại đã đến Đông Á khoảng 30.000 năm trước. The discovery of ancient art can help scientists better understand the evolution of these early peoples.

"Only some human cultures have developed 3D representations," d'Errico said. "This does not make them more clever than others but certainly reflects the need to materialize symbols in a different way and entails that new skills are required and need to be transmitted by devoted apprenticeship to new generations."


Scientists Unearth Oldest Figurine Discovered Yet in China

(Inside Science) -- An ancient bird statuette recovered from a refuse heap is the oldest known figurine discovered yet in China, shedding new light on how our ancestors created 3D art, a new study finds.

Scientists unearthed the miniature carving at the site of Lingjing in China, where previous excavations uncovered 11 layers each of distinct ages, ranging from 120,000 years ago to the Bronze Age. They discovered the artifact in a refuse heap left over from well diggers who removed most of the fifth layer in 1958. The location possesses a spring, which "may have attracted prehistoric populations at different times," said study co-author Francesco d’Errico, an archaeologist at the University of Bordeaux in France.

The figurine depicts a songbird on a rectangular pedestal. The artist deliberately added weight to the sculpture by oversizing the tail to prevent the bird from falling forward, d'Errico said. "The artist knew that making a sculpture is a matter of finding the right balance."

The sculpture is made of bone that likely came from the limb of an adult medium-size mammal such as a deer, boar, gazelle or wolf and was burned before carving. At only 1.9 centimeters long and 1.25 centimeters high, the statuette "is so small that it is possible similar carvings were not recognized in previous excavations in which the sediment was not systematically sieved," d'Errico said. Other artifacts uncovered from the refuse heap include ceramic potsherds, stone blades and a pendant made from ostrich eggshell..

Radiocarbon dating of unearthed burned animal remains from the fifth layer, including a bone fragment with gouging marks also seen on the statuette, suggested the artifact is about 13,500 years old, meaning it originated during the Paleolithic, or Old Stone Age, when the first human art appeared. Until now, the oldest known Chinese figurine was a jade songbird about 5,000 years old found near Beijing. This new discovery pushes back the origins of animal sculpture in East Asia by roughly 8,500 years.

Markings on the figurine suggest it was carried around for some time in a leather bag, the researchers said. "Was it a toy? A gaming piece? A religious effigy? Is it art for art's sake? Something deeper? It’s fascinating to speculate," said Adam Brumm, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not take part in this research.

Until recently, the earliest human art was found in Europe. However, increasingly scientists have discovered similarly old artwork elsewhere in the world, such as roughly 44,000-year-old cave paintings found on the Indonesian island of Sulawesi.

Until now, the carving of small figurines was the only artistic practice left that might have potentially originated in Europe, with examples including statuettes carved from mammoth ivory found in Germany dating up to roughly 40,000 years old. These new findings suggest that prehistoric humans living in China might have independently developed the concept of three-dimensionally representing the world around them -- for instance, the bird figurine has a number of features not seen in other Paleolithic sculptures, such as how it was carved from burnt bone, and how it depicts a bird on a pedestal, the researchers noted.

"Before this discovery, we thought that 3D representations were a recent phenomenon in East Asia," d'Errico said. "This diminutive carving supports the hypothesis that the production of 3D representations does not have a single origin."

"No doubt, with researchers focusing their attention on East Asia and Southeast Asia at this time, we will see more figurines -- of animals or people or other items from life or myths -- being recovered over the next few years," said Michelle Langley, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not participate in this study.

The scientists detailed their findings online June 10 in the journal PLOS MỘT.


Tang dynasty (618–907 ce )

Chinese pottery reaches an important stage in its development during the Tang dynasty.

Nearly everything that has survived has been excavated from tombs, many items found accidentally by railway engineers and latterly by more systematic excavations. Excavations at Sāmarrāʾ on the Tigris, a luxurious residence built by the caliph al-Muʿtaṣim (son of Hārūn al-Rashīd) in 836 ce and abandoned in 873, have uncovered many fragments of Tang wares of all kinds. Perhaps the most important finds from a historical viewpoint are the fragments of what is undoubtedly porcelain. An Islamic record of travels in East Asia, written in 851, records “vessels of clay as transparent as glass.” There can be little doubt, therefore, that translucent porcelain was made in the Tang period, although it was not until the Yuan dynasty (1206–1368) that it began to resemble the type with which the West is most familiar.

Perhaps the most important single development was the use of coloured glazes—as monochromes or splashed and dappled. The Tang wares commonest in Western collections are those with either monochrome or dappled glazes covering a highly absorbent, buff, earthenware body. The dappled glazes were usually applied with a sponge, and they include blue, dark blue, green, yellow, orange, straw, and brown colours. These glazes normally exhibit a fine crackle and often fall short of the base in an uneven wavy line, the unglazed surface area varying from about one-third to two-thirds of the vessel.

Dappled glazes are also found on the magnificent series of tomb figures with which this period is particularly associated. Similar figures were made in unglazed earthenware and were sometimes decorated with cold pigment. Although the unglazed specimen or those covered only with the straw-coloured glaze are occasionally modeled superbly, many are crude and apparently made for the tombs of the less affluent and influential. Most of the glazed figures are much better in quality and occasionally reach a large size figures of the Bactrian camel, for instance, are particularly impressive, some being nearly three feet (one metre) high. The Bactrian pony, introduced into China about 138 bce , is to be found in many spirited poses. This fashion for tomb figures fell into disuse at the beginning of the Song dynasty (960–1279 ce ) but was revived for a short while during the Ming period (1368–1644), when Tang influence is noticeable.


History In 3-D: Digitally Archived Works Of Art

If you don't have the time to travel to Florence, you can still see Michelangelo's statue of David on the Internet, revolving in true-to-life 3D around its own axis.

This is a preview of what scientists are developing in the European joint project 3D-COFORM. The project aims to digitize the heritage in museums and provide a virtual archive for works of art from all over the world. Vases, ancient spears and even complete temples will be reproduced three-dimensionally.

In a few years' time museum visitors will be able to revolve Roman amphorae through 360 degrees on screen, or take off on a virtual flight around a temple. The virtual collection will be especially useful to researchers seeking comparable works by the same artist, or related anthropological artifacts otherwise forgotten in some remote archive.

The digital archive will be intelligent, searching for and linking objects stored in its database. For instance, a search for Greek vases from the sixth century BC with at least two handles will retrieve corresponding objects from collections all over the world.

3D documentation provides a major advance over the current printed catalogs containing pictures of objects, or written descriptions. A set of 3D data presents the object from all angles, providing information of value to conservators, such as the condition of the surface or a particular color. As the statue of David shows, impressive 3D animations of art objects already exist.

"But we are still a long way from being able to sensibly correlate 3D data between different objects," says Dr. André Stork, Head of Department at the Fraunhofer Institute for Computer Graphics Research IGD in Darmstadt and a partner in the 3D-COFORM consortium.

Stork and his team are generating 3D models and processing them for the digital archive.

"A 3D scan is basically a cloud of measured points. Further processing is required to map the object properly," Stork explains.

Researchers are developing calculation specifications to derive the actual object from the measured data. The software must be able to identify specific structures, such as the arms on a statue or columns on a building, as well as recognizing recurring patterns on vases. A virtual presentation also needs to include a true visual image -- a picture of a temple would not be realistic if the shadows cast by its columns were not properly depicted. The research group in Darmstadt is therefore combining various techniques to simulate light effects.

Story Source:

Materials provided by Fraunhofer-Gesellschaft. Note: Content may be edited for style and length.


Xem video: Maxsus reportaj. Atrof-muhit va maishiy chiqindilar (Tháng Giêng 2022).